In dit artikel:
- Inleiding
- Waarom zou je meer impact willen creëren?
- 1. Instrumenten en technieken om impact te creëren
- 2. Het onderwerp van de foto verbeteren
- 3. Leid het oog van de kijker
- Conclusie
Inleiding
Wanneer u uw camera pakt en een foto maakt van een bepaald tafereel, is dat waarschijnlijk vanwege het onderwerp dat uw aandacht trok. In sommige gevallen kan dat een gebouw, een rots of een boom geweest zijn. Maar het kan ook een gevoel zijn, wanneer je het licht in een scène ziet en hoe dit “werkt” met je onderwerp.
Meestal heb je een onderwerp nodig dat het hoofdonderwerp van de foto is, en als ik het heb over impact creëren, bedoel ik die technieken die jou als fotograaf kunnen helpen om het onderwerp te versterken en nog meer de aandacht van de kijker te trekken. Sommige van deze technieken beginnen al bij het nemen van de foto, wanneer u de compositie van de scène overweegt, andere methoden zullen gebruikt worden in de nabewerking om datgene wat u in het veld voelde of zag te verbeteren. In deze blog Ik zal proberen om je door enkele van deze technieken te leiden. Deze technieken werken zowel bij kleuren– als zwart-witfotografie.
Het is relatief eenvoudig om de basis van de camera onder de knie te krijgen, maar dat is niet wat onze foto’s meeslepender of boeiender maakt. Natuurlijk willen we allemaal een redelijk scherpe foto met de juiste belichting. Maar het zijn niet alleen de draai- of schuifknoppen die beelden maken die je kijkers doen reageren.
Waar mensen op reageren in een foto zijn zaken als de beslissingen die we nemen over wat waar komt, welke momenten we kiezen en hoe de elementen in een scène zich tot elkaar verhouden. Met andere woorden: compositie en emotie.
Waarom zou je meer impact willen creëren?
Een mooi landschap en een goede en dure camera betekenen niet automatisch een goede foto. Een goede foto maken lijkt een kunst, maar een goede compositie maken is een gave die je kunt ontwikkelen. Een paar trucjes kunnen je op weg helpen om foto’s met meer impact te maken, maar wees gerust, het begint allemaal met een goede compositie.
Wanneer je het oog van de kijker naar je onderwerp kunt trekken, zal de foto waarschijnlijk veel meer gewaardeerd worden. Kijk maar eens naar de volgende twee foto’s:
1. Instrumenten en technieken om impact te creëren
Verwijderen van afleidingen
We moeten elk element of voorwerp dat afleidt van het centrale thema verwijderen. Om dat te bereiken, kunnen we verschillende technieken gebruiken, hetzij tijdens de opname, hetzij later tijdens de nabewerking van het beeld.
Compositie
Bestudeer de scène en kies het beste standpunt om het hoofdonderwerp te scheiden van andere elementen in het kader. Het vinden van de juiste plek kan een kwestie zijn van een paar minuten rondlopen op de locatie. Bekijk het landschap vanuit alle mogelijke gezichtspunten, beweeg naar links, rechts, boven of beneden en probeer verschillende elementen op de voorgrond te gebruiken of juist om ze weg te laten. Maak zo nodig een paar testopnamen totdat je tevreden bent met je standpunt en je kader.
Techniek
Vooral lange sluitertijden zijn gunstig voor het verwijderen van details uit de lucht of het water, zoals bij de volgende foto.
Nabewerking
Het verbergen van afleidende elementen tijdens het bewerken kan worden bereikt door ze fysiek te verwijderen of door die elementen te mengen of laten opgaan met de achtergrond door ze bijvoorbeeld te verdonkeren.
Contrast en luminantie
U weet waarschijnlijk dat de heldere zones in een foto altijd het oog van de kijker trekken. Zones met veel contrast doen hetzelfde. Dit feit betekent ook dat we de kijker kunnen beïnvloeden om naar een bepaalde zone in een foto te kijken door een tonaal verschil (luminantie) te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
De randen benadrukken
Wat ik hier bedoel is dat we door het contrast tussen de randen van het onderwerp en de achtergrond te vergroten, de impact in het kader kunnen verbeteren. Je kunt dit op 2 manieren doen: door de luminantie te differentiëren of door andere soorten contrast te introduceren – kleurcontrast, scherp/zacht, etc., afhankelijk van de foto.
Het onderwerp van de foto verbeteren
Men kan verschillende opname- of bewerkingstechnieken gebruiken om de visuele impact van het hoofdonderwerp in de foto te vergroten.
Textuur creëren
Textuur verwijst naar verschillen in tonaliteit. Eén manier om de textuur van een onderwerp te vergroten is het gebruik van verschillende hulpmiddelen tijdens de nabewerking. Een andere manier is het gebruik van het juiste licht bij het maken van de foto. Wanneer het licht van opzij op een onderwerp valt, wordt de textuur of het reliëf van een onderwerp, een gebouw of een landschap beter zichtbaar en duidelijker.
Highlights en contrast creëren
Door sterke highlights en contrastgebieden te creëren op het oppervlak van ons onderwerp, vergroot je de aanwezigheid ervan en trek je het oog naar gebieden met een sterker contrast.
3. Leid het oog van de kijker
Naast helderder gebieden met toonverschillen zijn er meer technieken die het oog van de kijker naar het onderwerp leiden om het te accentueren. Dit kunnen bijvoorbeeld vignettering, interne omlijsting en leidende lijnen zijn.
Vignettering
Vignetten kunnen op verschillende manieren worden gebruikt, maar meestal vermindert men de helderheid van het beeld aan de randen ten opzichte van het centrum. Hierdoor krijg je een beeld dat helder is in het centrum en vervaagt aan de randen. Vaak zie je echter het tegenovergestelde, met wittere of lichtere randen in historische portretten.
Gebruik van bestaande kaders
Het “inkaderen” met bijvoorbeeld bomen, bruggen, bogen, poorten, enz. creëert een “doorkijkeffect” dat kan helpen de aandacht te vestigen op het brandpunt van uw landschapsfoto. Dit is ook een perfecte manier om indrukwekkende foto’s te maken. Het helpt ook om de foto in een bepaalde context te plaatsen, omdat het vertelt dat de foto deel uitmaakt van bijvoorbeeld een historische context, een natuurlijke omgeving, enz. Bovendien geeft de extra diepte en leidt het, net als inleidende lijnen, het oog naar het belangrijkste focuspunt. De randen of kaders rond de foto bepalen wat wel of niet binnen het kader past en hoe de elementen in het kader zich tot elkaar verhouden.
Inleidende lijnen
De bekendste manier om het oog te trekken, is het gebruik van leidende lijnen. Leidende lijnen helpen u om krachtiger en dynamischer beelden te verkrijgen. De inleidende lijnen die u in verschillende landschappen aantreft, leiden het oog naar het aandachtspunt en versterken het perspectief. Deze inleidende lijnen kunnen bestaan uit beken, paden, rotsen, heggen, en donkere plaveiselstenen, schaduwlijnen, enz. De inleidende lijnen kunnen recht naar het punt van aandacht gaan of meanderen in een S-vorm als een slang.
Naar mijn mening werkt dit het beste als je met een langere lens werkt om het beeld te comprimeren.
Conclusion
Een geslaagde foto die indruk maakt, ontstaat pas als je het onderwerp interessant maakt en als je het oog van je kijker naar het onderwerp trekt.
Ik hoop dat dit artikel je zal inspireren om te experimenteren met verschillende methoden. Ik ben ervan overtuigd dat wanneer je deze technieken toevoegt aan je eigen workflow, je beelden meer impact zullen hebben en zullen opvallen.
Ik nodig je ook uit om door de teksten van mijn andere blogs te bladeren voor nog meer inspiratie of details
Laat een reactie achter