Inleiding
In deze blog wil ik je meenemen naar “Minimalistische Landschapsfotografie”, een van mijn favoriete disciplines van de fotografie.
Landschappen zijn een van de populairste genres onder fotografen. Maar landschappen kunnen tegelijkertijd een van de moeilijkste zijn om onder de knie te krijgen wat betreft licht, belichting, compositie en andere technieken. Bij minimale landschapsfotografie gaat het nog een stapje verder, om het landschap tot zijn puurste essentie terug te brengen.
De minimalistische kunstbeweging ontstond in de jaren vijftig en zestig en had als doel het aantal visuele elementen te beperken. Het minimalisme deed ook zijn intrede in de fotografie. Minimalistische fotografie is dan ook een concept dat enige moeite kost om te begrijpen en dat de kijker volledig uitdaagt.
Minimalisme is dus het terugbrengen van het beeld tot het wezenlijke. De focus ligt volledig op het onderwerp, dat je als een magneet in het beeld trekt. Ook al is er weinig te zien, je blijft ernaar kijken. Wat is het geheim van een sterk minimalistisch beeld? Het is een interessante compositie, met het mooiste licht en de juiste techniek. Het beeld moet ook een verhaal vertellen over jou als fotograaf, waardoor je foto’s persoonlijk, uniek en krachtig worden. Een minimalistische foto vertelt een persoonlijke visie, en het oog van de fotograaf is bepalend.
Het maken van minimalistische beelden is niet altijd even gemakkelijk. Het gaat erom een bepaald gevoel weer te geven, ten koste van de details. Esthetisch gezien is minimalistische fotografie een uitgepuurde vorm van schoonheid. Het is een weergave van orde, eenvoud en harmonie. Voor de kijker wordt hierdoor de context minder duidelijk of wordt het onderwerp soms geheel of gedeeltelijk onherkenbaar.
Minimalisme is veel meer dan alleen maar weinig in je kader hebben. Bij een minimalistische benadering van landschapsfotografie moet je ten minste de volgende onderwerpen in overweging nemen: onderwerpkeuze, onderwerpplaatsing, negatieve ruimte, isolatie en kleur. Bij minimalistische landschapsfotografie proberen we alle visuele chaos om ons heen te verwijderen en kiezen we bewust wat we uit de compositie weglaten. Vervolgens brengen we de scène terug tot zijn eenvoudigste vorm, waarbij we de essentie van het landschap perfect distilleren en vastleggen. U kent waarschijnlijk de uitspraken “Minder is meer” en “Minder maar beter”, die de essentie van het minimalisme precies uitdrukken. Maar ook hier wordt de nadruk gelegd op eenvoud, waarbij het werk wordt beperkt tot een minimale hoeveelheid kleuren, vormen en lijnen. We spreken van abstracte of minimale fotografie wanneer het belangrijker wordt “hoe” je het onderwerp fotografeert dan “wat” je fotografeert.
Ik hou van minimalistische foto’s, die vaak vanzelf in mijn hoofd ontstaan. Het Zen-achtige uitzicht is prettiger voor mijn oog dan veel rommel in het kader. Ik zoek altijd in het landschap naar het hoofdonderwerp en hoe ik de compositie zo kan inkaderen dat deze eenvoudig en mooi is. Het landschap is nog steeds herkenbaar in mijn landschappen en zwart-wit lange sluitertijden. Dat is mijn keuze. Dus vraag ik me af: hoe ver kun je gaan in het vereenvoudigen van een beeld en het nog steeds een” landschap” kunnen noemen?
Kijk ook eens op mijn blog over fine-art-landschapsfotografie
Waarom zouden we minimale landschapsbeelden maken?
Wel, hier is een niet-uitputtende lijst van een aantal goede redenen:
- Originaliteit en uniekheid: De kans dat iemand een identieke foto maakt is klein, en vaak gefotografeerde en overbekende locaties kunnen eens anders in beeld worden gebracht.
- Tevredenheid: Minimalistische fotografie is niet altijd gemakkelijk, en het dwingt je ook om veel meer en langer te kijken. Als het lukt, geeft het veel meer voldoening.
- Oneindig veel mogelijkheden: In de natuur, landschappen, stadsgezichten en zeegezichten vind je tal van onderwerpen die je op een minimalistische manier kunt uitbeelden. Het landschap zit vol lijnen, patronen en texturen.
- Overal en altijd mogelijk: minimalistische beelden zijn overal te ontdekken, en je hoeft niet altijd te wachten op het allerbeste licht.
In de blog van vandaag wil ik u tal van tips geven om mooie fine art en minimale landschapsbeelden te maken. En vergeet niet dat je deze verschillende tips moet of kan combineren. Hoe meer tips je combineert, locatie, timing, compositie, belichting, kleur, etc., hoe beter.
Inhoud
Tip# 1. Probeer een eenvoudig landschap te vinden
Tip# 4. Kiese een geschikt standpunt
Tip# 7. Denk na over de compositie
Tip# 10. Gebruik negatieve ruimte
Tip# 11. Gebruik lijnen om het oog van de kijker te leiden
Tip# 13. Introduceer patronen en texturen
Tip# 14. Een verhaal vertellen met minimalistische landchapsfoto’s?
Tip# 19. Houd je beeld in evenwicht
Tip# 21. Elimineer kleur en footgrafeer in zwart-wit
Tip# 22. Gebruik lange sluitertijden (en Z-W)
Tip# 26. Welke uitrusting heb je nodig voor minimalistische landschapsfoto’s?
Tip# 27. Verwijder afleidende elementen
Tip# 1. Probeer een eenvoudig landschap te vinden
Een eenvoudig landschap is de beste optie om te beginnen met minimalistische fotografie. Als je onderweg bent, zoek dan naar een landschap met slechts enkele elementen. Een eenvoudig veld en een blauwe lucht zijn bijvoorbeeld perfect. Ook een kleine heuvel of een rots kan goed werken. Specifieke locaties zoals kustplaatsen, duinen, woestijnen en landbouwvelden lenen zich voor een minimalistische aanpak. Zij bieden een grote vlakke achtergrond, misschien onderbroken door een enkele paal, brug of boom.
Het kiezen van een locatie is dus heel belangrijk. Maar het zal je natuurlijk duidelijk zijn dat een stedelijke omgeving niet de plaats is waar je uitgebreide minimale landschapsfoto’s kunt maken. Tegelijkertijd is het echter niet uitgesloten dat je perfecte, minimale opnamen kunt maken door je te concentreren op specifieke details.
Probeer drukke landschappen met veel visuele elementen te vermijden. Maar als je toch in een ‘druk’ landschap moet fotograferen, zijn er specifieke technieken die je kunt gebruiken om afleiding te voorkomen.
Vaak is er zoveel visuele chaos waar we ook staan in het landschap, zoveel informatie die in onze ogen komt en sommige delen kunnen snel overheersen. Maar voor een minimaal beeld is dat vaak niet wat je zoekt. Het is iets kleiners, iets discreter en plotseling. Het is dus niet altijd meteen duidelijk als we op de scène aankomen.
Daarom zou ik zeggen: neem de tijd, vertraag, haal adem en kijk rond in het landschap om te zien of er één element is dat het gevoel van het landschap weergeeft en dat we kunnen isoleren van al het andere. En daarvoor kunnen we naar de volgende tip.
Voor landschapsfotografie geldt dat voorbereiding en bestudering van de locatie voordat je op pad gaat, positieve resultaten oplevert. Alles begint met een goede voorbereiding, het vooraf analyseren van de verschillende mogelijkheden en onderwerpen. Wees op locatie ruimdenkend. Neem de tijd, observeer de omgeving en sta open voor nieuwe benaderingen
Tip# 2. Kies een focuspunt
Wat kunnen we doen om overtuigende minimale landschapsbeelden te maken? Ten eerste moeten we elementen in een scène vinden die kunnen worden geïsoleerd van de rest van het landschap, zoals een boom, een rots, een hut, een boot op het water of een bergtop. En daarvoor moeten we de tijd nemen als we op locatie zijn. Dus, als je eenmaal een geschikt landschap hebt gevonden, kijk dan rond voor een intrigerend object dat je kunt gebruiken als centraal punt..
Het punt van interesse is vaak ver weg, maar door een beetje tijd te besteden aan het observeren van de scène, is het vaak mogelijk om met een telelens één klein deel van het landschap te vinden dat spannend kan worden geïsoleerd en afgesneden van de rest van de scène om een minimaler kader te creëren.
Vervolgens kun je je compositie opbouwen rond dit centrale onderwerp, en in een minimale foto is dat centrale punt vaak het enige in het kader.
Als uw ogen te lang moeten zoeken, is uw brandpunt misschien niet sterk genoeg.
Als u geen centraal punt kunt vinden, kan het een goed idee zijn om een persoon als centraal punt te gebruiken. Waarom vraag je niet een vriend, partner of zelfs je kinderen, je hond, en vraag hen te poseren in de scène? Je zou zelfs alleen kunnen poseren, met behulp van een afstandsbediening of een vertraagde opname.
Wanneer we de compositie bepalen met een telelens, is het essentieel dat we het onderwerp of het brandpunt voldoende ademruimte geven. Dat betekent dat er veel ruimte is tussen het onderwerp, de randen van het gezichtsveld en de bovenkant. Als we te dicht bij de randen komen, voelt het te krap aan. Maar veel ademruimte maakt het beeld prominenter en vergroot het gevoel van isolatie.
Zie ook tip #9 over negatieve ruimte
Zoek verschillende perspectieven om minder afleiding te hebben. Loop om het onderwerp heen en zoek de perfecte plek om een foto te maken. Als het onmogelijk is om een duidelijk beeld te krijgen van het onderwerp, en het onderwerp is iets dat je wilt vastleggen, kun je nog altijd Lightroom of Photoshop gebruiken om bepaalde elementen die je niet in de uiteindelijke foto wilt zien, te elimineren.
Tip# 3. Zoek een eenzame boom
Een eenzame boom vormt altijd een aantrekkelijk middelpunt in een minimaal landschap. De vormen van eenzame bomen voegen veel detail en belangstelling toe aan een anders leeg landschap. Inmiddels heb ik een enorme verzameling eenzame bomen op de harde schijf van mijn computer staan. Tijdens mijn wandelingen kan ik het niet laten om foto’s te maken van eenzame bomen, jong en oud, die ouderdom, weer, brand en menselijk ingrijpen hebben overleefd. Zelfs de beschadigde bomen met gebroken takken oefenen een grote aantrekkingskracht uit op het oog.
Bomen kunnen ook een bijna menselijke kwaliteit aannemen, die emoties oproept bij de kijker en hem helpt zich te verbinden met uw beeld. De boom symboliseert groei, kracht, persoonlijke ontwikkeling, karakter, seizoenen, evenwicht, sterke wortels naar het verleden en mogelijkheden in het heden en de toekomst. Verder symboliseert de levensboom het eeuwige leven: ontluiken in de lente, weelderige groei in de zomer, vruchten en verval in de herfst en rust in de winter. De boom staat voor groei, kracht, persoonlijke ontwikkeling, karakter, seizoenen, evenwicht, sterke wortels in het verleden en mogelijkheden in het heden en de toekomst. Dit gevoel overbrengen op de kijker is ook de taak van de minimalistische landschapsfotograaf.
Houd uw ogen dus open voor alleenstaande bomen op open plekken in de natuur. Probeer bijvoorbeeld dichter bij de boom te gaan staan om de omringende afleiding weg te nemen als u in een druk landschap fotografeert. Experimenteer met uw opnamehoek en compositie tot u een zuivere, minimale foto met een sterk brandpunt bereikt. Als u vanuit een lage hoek fotografeert, krijgt u een eenvoudiger lucht achter de boom. Kijk hiervoor ook bij de volgende tip.
Tip #4. Kies een geschikt standpunt
Kies een geschikte beeldhoek: door een boom vanuit een laag standpunt te fotograferen, kunnen we hem bijvoorbeeld projecteren op een effen achtergrond – de lucht. Als er nog meer bomen achter uw boom staan, zal hij niet opvallen en onopgemerkt blijven.
Tip# 5. Meer lucht opnemen
Door het onderwerp in extremere posities te plaatsen, zoals het midden of de rand van het kader, kan een beeld dynamischer worden. Regels kunnen worden gebroken. Maar wees je ervan bewust dat te ver afwijken van de traditionele regel van derden meestal het oog verstoort en er onharmonisch uitziet. Je zult moeten telken opnieuw ontdekken wat werkt en wat niet.
Een van de manieren om het beeld te vereenvoudigen is om veel van de lucht op te nemen. Door vanuit een lage hoek te fotograferen krijg je meer van de lucht in je foto.
U kunt ook uw onderwerp hoog op een heuvel laten staan terwijl u van onderaf fotografeert, zoals uitgelegd in de tip over eenzame bomen.
Als je je camera op de hemel richt, moet je rekening houden met de belichting en de richting van de zon. Als je fotografeert met de zon achter je, is je onderwerp goed verlicht en kun je de kleuren en details van de scène goed onderscheiden. Als je rechtstreeks in de zon fotografeert, wordt je onderwerp van achteren belicht, waardoor het een donker silhouet wordt.
Hoewel de kleur en details van je onderwerp niet zichtbaar zullen zijn, kan een silhouet een fantastisch gevoel van drama aan je foto’s toevoegen. Het kan bijvoorbeeld leuk zijn om je onderwerp op de top van een heuvel te zetten en van verschillende kanten te fotograferen om het verschil te zien.
Tip# 6.Het gebruik van kleur
Kleur is een ander essentieel element als het gaat om minimale landschapsfoto’s. Felle contrasterende kleuren werken niet, zoals een kleurrijke zonsondergang of een mooi herfsttafereel, omdat er te veel details zijn die je aandacht trekken en afleiden. Wat goed werkt is een beperkt palet en meer ingetogen tinten, en dat is een van de redenen waarom sneeuw zo goed werkt; het landschap bedekken met een witte deken creëert een vriendelijk wit canvas systeem.
Je kunt twee of maximaal drie kleuren in het landschap laten opvallen. Kies voor contrasterende kleuren of verschillende tinten van dezelfde kleur – wat het beste past bij de scène die je fotografeert.
Het omgekeerde van kleur onderdrukken of kleuren tot een minimum beperken zodat de kijker zich kan concentreren op iets belangrijks in het landschap, is het benadrukken van een kleurrijk aandachtspunt. Als je eenmaal een egale achtergrond hebt gevonden, zoals sneeuw, water of een grasveld, kun je proberen een opvallende kleur aan je foto toe te voegen. Door kleur toe te voegen aan je landschapsfoto’s wordt je onderwerp een gemakkelijk doelwit voor de ogen van de kijker. Ik denk dat rood en geel goed werken. Beide zijn vrolijk en bieden een geweldig contrast.
De gemakkelijkste manier om dit te doen is door kleurrijke rekwisieten of kleding te gebruiken, zoals een felgekleurde jurk, jas, rugzak of hoed als je een persoon als middelpunt gebruikt. Een gekleurde paraplu is ook een optie. Wees creatief. Of zoek iets kleurrijks in het landschap dat je kunt gebruiken. Denk aan een geschilderd huis of schuurtje of een boot.
Kleurcontrast kan minimalistische fotografie krachtig en uniek maken. Probeer kleurencombinaties te vinden die aangenaam zijn voor het oog, zoals contrasterende sets van zwart en wit of donker en licht.
Het gebruik van een beperkt aantal complementaire kleuren (tegenover elkaar op de kleurencirkel, zoals geel en blauw) kan ook slagen in minimalistische landschaps- of stadslandschapscomposities. Tussen analoge kleuren heb je veel minder contrast.
Een lichtgele bloem in een zee van groene struiken geeft misschien niet veel. Maar een felrode bloem in datzelfde groene veld zal wel opvallen. Dat komt omdat rood en groen bijna recht tegenover elkaar staan op een kleurenwiel. Het combineren van complementaire kleuren kan dus boeiende beelden opleveren.
Er is geen tekort aan combinaties om uit te kiezen. Enkele van de meest gebruikte combinaties zijn paars en geel, rood en blauw, en oranje en blauw.
zie mijn blog over kleur: kleuren in landschapsfotografie
Tip# 7. Denk na over de compositie
Zo, je hebt je locatie en je focuspunt gekozen; nu is het tijd om na te denken over de compositie. Ook al heb je niet veel elementen in een minimalistische landschapsfoto, het schikken van deze elementen binnen het kader is erg belangrijk.
De compositie beïnvloedt hoe gemakkelijk de ogen van de kijker naar je brandpunt worden getrokken en of het beeld evenwichtig aanvoelt. We zullen geen speciale regels verzinnen; de algemene regels voor compositie in de fotografie gelden ook hier en worden nog kritischer.
Zie ook mijn blog over compositie
Een open geest helpt om te observeren. Kalmte, loslaten, vertrouwen en kennis zorgen voor een open geest. Kijken met een open geest wordt moeilijker als je te veel bezig bent met de techniek of het materiaal, je “moet” een mooie foto maken, gehaast of gestrest bent, of onzeker bent over de locatie. Richt je niet alleen op wat je mooi vindt. Te veel focussen op één onderwerp vernauwt je blikveld. Mooie onderwerpen kunnen je ook afleiden.
Leidende lijnen, zoals wegen en paden, zijn krachtige compositiemiddelen. Gebruik ze om het oog in de scène te leiden, diepte toe te voegen of symmetrie te creëren. Zie ook tip 11 over lijnen.
Je kunt ook elementen in de scène zoeken om een “kader” rond je onderwerp te creëren, zoals tunnels, bruggen of boomtakken. Ze bieden een gemakkelijke manier om je onderwerp te isoleren en het oog naar je brandpunt te trekken. Maar naar mijn persoonlijke mening is er al een gevaar dat het de foto compliceert en minder minimaal maakt. Dus als je deze kant opgaat, moet het kader zelf zo eenvoudig mogelijk zijn.
Het is ook essentieel om na te denken over de plaats van je hoofdonderwerp in het kader. Staat het bijvoorbeeld beter in het midden, aan de zijkant volgens de regel van derden of meer aan de rand van het kader?
Als je niet zeker weet welke compositie het beste werkt, maak dan meerdere opnamen met het onderwerp in verschillende posities binnen het kader. Vervolgens kunt u de foto die het beste werkt opnieuw bekijken en kiezen.
Door over de compositie na te denken voordat u de foto maakt, hoeft u minder tijd te besteden aan het bewerken en bijsnijden van de foto.
De eerste en meest cruciale compositieregel is het eenvoudig houden en afleidende elementen verwijderen. Eenvoudig betekent mooi en is de beste manier om uw idee over te brengen. We willen dat het beeld eenvoudig, plezierig en betekenisvol is voor de kijker. Maar om dat te bereiken, moeten we een thema vinden dat ons aanspreekt en werken met lijnen, vormen en licht, zodat het uiteindelijke beeld overeenkomt met onze visie.
Afgezien van uw thema moeten alle andere elementen in het kader bijdragen tot het beoogde idee en de aanwezigheid van het hoofdonderwerp versterken: hoe minder rommelig het beeld, hoe toegankelijker voor de kijker om het te begrijpen en zich ermee te verbinden. Daarom moet je als fotograaf eerst beslissen wat de hoofdgedachte is en wat nodig is om die over te brengen en al het andere uit het beeld weglaten. Het is natuurlijk gemakkelijker gezegd dan gedaan, en soms is het niet eenvoudig. Maar naarmate u oefent in het “inkaderen”, zult u beter worden en manieren vinden om ruimte te creëren tussen de elementen.
Snijd alles weg wat (in de camera) in de weg zit van het onderwerp. Soms is de enige manier het uitsnijden op de computer.
Besteed bij het composeren van een scène altijd extra aandacht aan de randen van het kader en houd ze schoon. Met “drukke randen” bedoelen we het plaatsen van elementen veel te dicht bij de rand. Als je je elementen aan de zijkant moet plaatsen, geef ze dan ruimte om te ademen.
Een-punts-composities die bestaan uit het onderwerp (dat een klein deel van het kader inneemt) en veel negatieve ruimte werken heel goed. De eenvoudigste vorm ervan in de fotografie is een geïsoleerd object tegen een effen achtergrond – een boot op zee of een vogel in de lucht, van een afstand gezien.
Deze foto heeft een enkelvoudige compositie en bevat veel negatieve ruimte. Met één onderwerp is er toch de mogelijkheid om gedurfde composities te maken.
Besteed bij het componeren van een scène altijd extra aandacht aan de randen van het kader en houd ze schoon. Ze verwijderen in de nabewerking is een perfecte optie als je bepaalde objecten niet kunt vermijden. Photoshop heeft daarvoor verschillende hulpmiddelen. Als je je elementen aan de kant moet zetten, geef ze dan ruimte om te ademen.
Maak een samenhangend geheel. Zorg ervoor dat de lucht, de voorgrond of andere elementen in het beeld samenwerken en vereenvoudigen. De som der delen kenmerkt een goede landschapsfoto.
Tip# 8. Licht
U kunt het licht ook gebruiken om minimale landschapsfoto’s te maken. Vroege ochtend en late avondlicht creëren lange schaduwen en zijn schitterende momenten om een deel van een scène uit te lichten, diepte toe te voegen, of de vormen in een landschap, vooral bergen, duinen, enz. duidelijk te laten zien.
Tip# 9. Actie
Zoek naar acties in het landschap om het minimale landschap interessant te maken. Bijvoorbeeld de wind die het zand wegblaast, bomen die waaien in de wind, vogels die in het tafereel vliegen, iemand die loopt, een regenboog, een interessante schaduw, reflecties, enz. Deze kunnen het minimale landschap aantrekkelijker maken.
Maar pas op; actie kan ook het beeld compliceren en onrust in je foto brengen. Een van de prachtige manieren om actie te vereenvoudigen is het gebruik van lange belichtingen. Zie ook tip # 22.
Tip# 10. Gebruik negatieve ruimte
Het toevoegen van negatieve ruimte (of ook wel functionele leegte genoemd) is een belangrijk concept van minimalistische compositie. Met negatieve ruimte wordt in de fotografie de ruimte rondom het onderwerp bedoeld. Deze ruimte is meestal eenvoudig van compositie en textuur. Het benadrukt echter het onderwerp en maakt het aantrekkelijker. De ruimte kan voorkomen op de voorgrond, in het midden of op de achtergrond. Zelfs als ze klein is, moet het onderwerp het krachtigste element van het beeld zijn, en het juiste gebruik van negatieve ruimte moet de betekenis ervan versterken.
Met negatieve ruimte kun je een beeld creëren met een dramatisch gevoel en een kijker aantrekken, waarna je zijn ogen naar het kleinere gebied van de positieve ruimte leidt en een minimalistischer beeld creëert. Het onderwerp komt beter uit de verf als het wordt omgeven door de juiste hoeveelheid negatieve ruimte.
Als het een onbewolkte hemel is, probeer dan de camera te kantelen, zodat je een wijd open hemel hebt met een klein onderwerp. Mist en nevel bieden de perfecte gelegenheid om negatieve ruimte in de fotografie te gebruiken, maar ook waterelementen doen het goed. Je kunt de duisternis gebruiken als negatieve ruimte en het onderwerp belichten of een licht om het donkere onderwerp laten schijnen.
Negatieve ruimte zal deel uitmaken van het beeld in evenwicht als onderwerp, waardoor dat gevoel van isolement wordt versterkt. De positie van het onderwerp in het kader is altijd van vitaal belang in elk minimaal beeld. Het belangrijkste is evenwicht.
Als je slechts één element in het kader hebt, kun je dat precies in het midden plaatsen, waardoor een symmetrisch beeld perfect in evenwicht is. (Zie ook tip 12). Als je het onderwerp echter van het midden naar een derde verplaatst, moet het in evenwicht zijn met iets anders in het kader. In een minimaal beeld heb je dus geen andere elementen in het kader; de negatieve ruimte zorgt voor dat evenwicht.
Het onderwerp, ook al is het klein, moet het krachtigste element van het beeld zijn, en het juiste gebruik van de negatieve ruimte moet de betekenis ervan versterken.
Tip# 11. Gebruik lijnen om het oog van de kijker te leiden
Strakke lijnen en eenvoudige vormen zijn een andere manier om aansprekende beelden te creëren en toch een gevoel van eenvoud te behouden.
Leidende lijnen, horizontaal, verticaal of diagonaal, helpen de ogen van de kijker naar uw onderwerp te leiden. De combinatie van kleurcontrast en lijnen kan een krachtige kijkervaring opleveren. Leidende lijnen hebben niet eens een onderwerp nodig. Soms zijn de lijnen zelf het onderwerp.
Tip# 12.Gebruik symmetrie
In tegenstelling tot de algemene regels van de compositie werkt de centrale plaatsing van het thema in veel gevallen van minimale compositie heel goed, doordat het onderwerp wordt benadrukt en er een gevoel van evenwicht en stabiliteit ontstaat. Het is vooral geschikt voor symmetrische, stilstaande thema’s.
Sommigen vinden het leuk, anderen niet, maar je moet doen wat jou het meest bevalt.
Symmetrische composities zijn aantrekkelijk omdat ze harmonie en een gevoel van heelheid kunnen scheppen. Bovendien kan het de ordelijkheid en het evenwicht van een scène versterken. Ook benadrukt het minimalistische onderwerp, dat meestal in het midden van het beeld staat, langs de scheidingslijn.
| Deze wolkenkrabber werd in het midden geplaatst met alleen lucht erachter. (Nederland, 2021) |
Zo is symmetrie populair in minimalistische architectuurfotografie. Ik denk dat het de verfijning en het ontwerp van de architectuur versterkt.
Evenwicht in een foto is essentieel. Zoek naar gebieden of elementen die te dominant worden en zorg dat het beeld in balans is.
Tip# 13. Introduceer patronen en texturen
Textuur kan ook het onderwerp worden als kadervullend element of herhalend patroon, die beide in de natuur te vinden zijn.
Een minimalistische landschapsfoto hoeft niet altijd zo eenvoudig mogelijk te zijn. Gebruik in plaats daarvan patronen uit de natuur, zoals bomen, om een aangename en harmonieuze landschapsfoto te maken. Bomen en mist gaan bijvoorbeeld goed samen.
Sommige mensen vinden het contra-intuïtief om een patroon in de scène te hebben en het kader ermee te vullen. Maar als je een herhaald patroon in de natuur kunt vinden en daar het kader mee vult, dan wordt dat herhaalde patroon een negatieve ruimte. Patronen en textuur zijn een geweldige manier om eenvoudige, krachtige minimalistische fotografie te maken. Een textuur kan het onderwerp worden als kadervullend element of als repeterend patroon. Beide zijn te vinden in de natuur. Door voldoende in te zoomen op objecten om hun textuur te zien, wordt de textuur het middelpunt van de foto. Er zijn oneindig veel mogelijkheden voor dit effect in zowel door de mens gemaakte als natuurlijke scènes.
Het gebruik van een object of onderwerp met textuur tegen een gladde, eenvoudige achtergrond maximaliseert het effect van dit effect. In plaats van kleur werkt textuur als het contrast dat nodig is om je beeld overzichtelijk en toch spannend te maken voor het oog van de kijker. Daardoor kun je er uiteindelijk een gevoel van harmonie en abstractie mee creëren.
En dit beeld van duinen uit de kleine Sahara in Gran Canarias is een ander voorbeeld. Hier lopen de lijnen van de duinen diagonaal met het kader mee. Ook hier werkt de contrasterende kleur van het gele zand en de blauwe lucht heel goed.
Tip# 14. Vertel een verhaal met minimalistische landschapsfoto’s
Door een scène tot het essentiële te beperken, kan uw foto een verhaal vertellen. En met minder “bewegende delen” kan de kijker de foto veel beter begrijpen.
Als fotograaf moet je de aandacht van de kijker vasthouden. Welk verhaal kun je vertellen met slechts een paar voorwerpen en een eenvoudige achtergrond? Als jij geen mogelijk verhaal kunt construeren door alleen maar naar je foto te kijken, zullen je kijkers dat ook niet kunnen. Zoek dus een manier om meer visuele verhalen toe te voegen aan je minimalistische foto’s. Volgens mij is het ook niet verkeerd als de kijkers zelf een verhaal bij je foto kunnen bedenken en hun fantasie laten werken.
Een voorbeeld is een foto van deze duinpartijen zonder horizon met voetstappen in het zand. De kijker kan zich verschillende verhalen voorstellen bij wat hier gesuggereerd wordt.
Tip# 15. Kijk naar beneden
Door vanuit een hoge hoek te fotograferen, kunt u de grond als achtergrond gebruiken. Deze techniek is zeer geschikt voor opnamen in een druk landschap, omdat de achtergrond dan niet wordt afgeleid.
De grond gebruiken als achtergrond kan ook prachtige textuur en kleur aan je foto’s toevoegen. Probeer eens kiezels op een strand, felgroen gras of een veld met gouden gewassen. Je kunt ook op het water fotograferen.
Zorg voor een centraal punt, zoals een persoon, een interessant voorwerp, een eend die in het water zwemt, enz. Het kan ook leuk zijn om in deze situatie te spelen met schaduwen, reflecties en licht. Zorg ervoor dat je experimenteert met je opnamehoek, want een iets ander standpunt kan de uitstraling van je foto volledig veranderen.
Tip# 16. Timing en weer
Een geweldige manier om minimalistische fotografie te creëren is om het beeld vast te leggen wanneer het licht het onderwerp precies goed raakt of wanneer er mist is. Fotograferen in mist of nevel is een fantastische manier om een onderwerp te isoleren en minimalistische composities te vinden. Ik leg graag mist vast en ga er vaak op uit als ik weet dat er kans is op mistige uitzichten. Je kunt ook ’s nachts op pad gaan als je een groot contrast tussen de elementen wilt.
Je kunt minimale en abstracte beelden maken in uiteenlopende omstandigheden. Bewolkt, regenachtig, besneeuwd en mistig weer mag je niet tegenhouden.
Kijk voor meer details in de volgende tips.
Kijk ook eens op mijn blog weer en landschapsfotografie.
Tip# 17. Foto’s maken in de sneeuw
Als het goed sneeuwt, ga dan naar buiten want dat is de perfecte gelegenheid om onderwerpen te isoleren en simplistische foto’s te maken. Sneeuw als achtergrond gebruiken is een van mijn favoriete technieken. Het creëert een mooie lege lei, als een deken van witte sneeuw die het landschap bedekt. Sneeuw verwijdert bijna alle details en laat een enkel element, zoals bomen of hutten en kleurspatten, op de foto uitkomen tegen een bijna geheel witte achtergrond.
In het volgende beeld heeft de sneeuw bijna alle details van de landschappelijke voorgrond en de lucht weggenomen, waardoor de bomen een gevoel van isolatie krijgen. De sneeuw fungeert hier ook als negatieve ruimte, die niet alleen dient als ademruimte rond het onderwerp, maar ertegenover staat.
Sneeuw is nuttig voor het minimalisme en zorgt voor negatieve ruimte.
Vergeet niet dat je de belichting en witbalans verder kunt aanpassen in de nabewerking. Gebruik je favoriete bewerkingsprogramma om de helderheid en het contrast aan te passen. Je zult verbaasd zijn hoezeer een verhoging van de belichting de sneeuw kan oppoetsen.
In mijn blog met 17-tips-voor winterlandschapsfotografie, laat ik zien hoeveel je een foto kunt bijwerken in de nabewerking. Daar vind je ook meer informatie over belichting bij sneeuw.
Tip# 18. Foto’s maken in de mist
Mist is ook geweldig weer voor minimalistische landschapsfoto’s, omdat het de omgeving volledig transformeert. Het verbergt donkere en afleidende achtergronden en creëert een witte of licht-grijze achtergrond voor je onderwerp.
Het biedt een schone achtergrond waartegen u uw gekozen onderwerp kunt fotograferen. Het kan ook een heerlijk rustige, serene of mysterieuze sfeer creëren in uw beelden. Net als bij het fotograferen in de sneeuw moet u de belichting indien nodig verhogen. U kunt dit doen in de camera op het moment van de opname en achteraf in de nabewerking.
Mist desatureert en tempert ook een kleur in een landschap, waardoor deze mooie gedempte tinten ontstaan die harmonieus zijn en veel beter werken voor minimale fotografie.
U kunt in dit beeld zien dat de mist die het landschap bedekt één enkel element van het kader (de boom) doet opvallen, de ochtendmist die de verre achtergrond gedeeltelijk verbergt en benadrukt Zonder de mist zou dit niet gewerkt hebben omdat dat kleine boompje eigenlijk volledig zou opgaan in de bomen erachter.
Tip #19. Houd je beenden in evenwicht
Zelfs als enige spanning nuttig is, moet deze spaarzaam worden gebruikt. Een geslaagd minimaal beeld moet minimaal en harmonieus zijn in elk aspect – thema, spanning, emoties, kadrering enz.
Tip# 20. Vermijd hard licht
Je kunt drama en mysterie creëren door dramatische tinten in de achtergrond te gebruiken. Hard licht dat rechtstreeks op je onderwerp valt, zorgt echter voor een sterk contrast tussen de verlichte delen en de schaduwen dat esthetisch niet wordt geaccepteerd. Een ander probleem, vooral wanneer je een reflecterend oppervlak in het kader hebt, zoals bij bewegend water, zijn de heldere plekken door de reflectie van de directe zonnestralen.
Dus, kortom, het ideale weer voor minimale landschapsfotografie kan bestaan uit saaie grijze, koude en mistige, besneeuwde dagen. Geloof het of niet.
Tip# 21. Elimineer kleur en fotografeer in zwart-wit
Mijn favoriete techniek om tot een minimaal beeld te komen is zonder twijfel het weglaten van kleuren. Het beeld abstraheren van de werkelijkheid en onnodige details, associaties en gevoelens in verband met kleuren verwijderen is een belangrijk instrument in het minimalistische arsenaal. Een zwart-witfoto kan ongelooflijk krachtig zijn voor minimalistische foto’s. Door alle kleur te verwijderen wordt het beeld teruggebracht tot de essentie. In zwart-wit fotografie kunnen alledaagse scènes er veel anders uitzien. Je moet je meer richten op de lijnen en de vorm van een onderwerp dan op de aard ervan. Daardoor wordt alles minder levendig en verstild.
Zie mijn blog over de kunst van zwart-wit landschapsfotografie ontrafeld in 14 tips
Er zijn goede redenen om kleur te verwijderen. Intense kleuren hebben hun eigen dynamiek – het creëren van emoties, contrast en visuele intensiteit – die buiten de essentie van ons object vallen.
Het beeld abstraheren van de werkelijkheid en overbodige details, associaties en gevoelens in verband met kleuren verwijderen is een belangrijk instrument in het minimalistische arsenaal.
Een foto omzetten naar zwart-wit kan met Lightroom Lightroom, Photoshop, Silver-efex-pro en andere.
Tip# 22. Gebruik lange sluitertijden
Een van de spannende manieren om tot een minimaal beeld te komen is het gebruik van lange sluitertijden. De techniek van lange belichting heeft bijzondere voordelen en kan aanzienlijk helpen bij het fotograferen van water- of luchtlandschappen; natuurlijk werkt dit alleen als je bewegende objecten in je beelden hebt, zoals water en wolken. Het verwijdert alle details van de achtergrond, waardoor een effen canvas ontstaat waarop ons onderwerp wordt geplaatst.
Voor lange belichtingen moet je ND-filters gebruiken. Ik nodig je uit om mijn driedelige blog te lezen met meer informatie over het gebruik van filters: tips-filters-deel1, deel2, en deel3
Tip# 23. Overbelichten
Een andere techniek die in bepaalde omstandigheden kan worden gebruikt, is het verwijderen van details (bv. waterribbels of details in de grond) door over- of onderbelichting van het hele beeld of een deel ervan, hetzij tijdens de opname, hetzij later in de nabewerking. U kunt dit doen met technieken als doordrukken en tegenhouden (dodge and burn).
Zie mijn blog hoe meer impact geven aan je foto’s
Tip# 24. AVermijd symbolisme
Vermijd tenslotte elementen of kenmerken die betekenis of symboliek kunnen geven, zoals bij het fotograferen van mensen in actie of specifieke situaties, feiten, straatbeelden, spirituele of religieuze thema’s enz. Kortom, vermijd al te herkenbare voorwerpen, personen of situaties die het minimale karakter van het beeld tenietdoen.
Tip# 25. Vierkant uitsnijden?
Gebruik waar mogelijk het vierkante formaat vanwege de inherente kwaliteiten van eenvoud en evenwicht. Thema’s die het best passen bij het vierkante formaat zijn die met meerdere assen of herhaalde objecten (patronen).
Andere thema’s die goed werken in het vierkante kader zijn symmetrische en radiale objecten vanwege hun impliciete visuele centrum en gelijke zijden.
Tip# 26. Welke apparatuur heb je nodig voor minimalistische landschapsfoto’s?
Een van de meest aantrekkelijke eigenschappen van de “minder is meer”-mentaliteit van het minimalisme is dat het de mogelijkheid biedt om minimale apparatuur te gebruiken. Smartphones hebben uitstekende camera’s; sommige zijn zelfs beter dan instapmodellen. Smartphones blijven echter nog steeds achter bij DSLR’s wat betreft scherptediepte en het effect van bokeh. De kleine sensoren die nodig zijn voor mobiele telefoons kunnen nog geen vloeiende bokeh-effecten vastleggen. Bij smartphonecamera’s heb je ook minder controle. En als je grotere afdrukken wilt, gaat er niets boven echte DSLR- of spiegelloze camera’s.
We hebben al uitgelegd dat het uitsluiten van een deel van de scène ons hoofddoel is. Een voor de hand liggende oplossing is het gebruik van een telelens om de foto te vereenvoudigen en harmonie te creëren. Bovendien kunnen we, door het vast te leggen gezichtsveld te verkleinen, veel onnodige elementen uit het kader weren die er wel in zouden zijn opgenomen als we een brede lens hadden gebruikt.
De geringste trilling kan onscherpte veroorzaken. Gebruik dus een statief en houd de sluitertijd zo kort mogelijk (tenzij je een lange sluitertijd nodig hebt). Verhoog de ISO en verlaag het diafragma indien mogelijk. Gebruik een afstandsbediening. Neem veel foto’s: als er één onscherp is, heb je hopelijk enkele alternatieven die wel perfect scherp zijn.
Wanneer je scherpte van voor naar achter in je foto wilt, kan het nuttig zijn om focus stacking te gebruiken. Hierbij combineer je in de nabewerking meerdere foto’s die op verschillende plaatsen zijn scherpgesteld.
Vaak is het moeilijk om een groots landschapsbeeld vast te leggen. Zoek in plaats daarvan naar interessante elementen op de voorgrond, en als u iets interessants ziet, kunt u een geringe scherptediepte gebruiken om het onderwerp vast te leggen en zo een minimalistische foto te maken.
Tip# 27. Verwijder storende elementen
Het is niet altijd haalbaar, ook al is het raadzaam, om ons kader tijdens de opname samen te stellen en daarbij overbodige elementen uit te sluiten. In die gevallen moeten we ze verwijderen tijdens de nabewerking. Er zijn verschillende hulpmiddelen beschikbaar. Verwacht niet dat elk hulpmiddel in alle situaties even goed werkt. Afhankelijk van de grootte en plaats op het beeld, vereist elk object een andere aanpak en soms een combinatie van verschillende gereedschappen. De nuttigste Photoshop gereedschappen hiervoor zijn het “retoucheerpenseel gereedschap” voor kleine objecten en het “kloonstempel gereedschap” voor grotere, maar ook de inhoudsbewuste vulling komt soms van pas. In Photoshop zijn er, zoals altijd, meerdere manieren om tot hetzelfde resultaat te komen. Het zal helpen als u die technieken en gereedschappen gebruikt die bij uw aspiraties passen en die voor u het gemakkelijkst zijn om uit te voeren.
Besluiten
Naast het gebruik van enkele technieken vereist het fotograferen van minimalistische landschappen ook dat je vanuit een minimalistisch standpunt naar de wereld kijkt, waarbij je de omgeving ontdoet van alle ballast.
Eliot Porter zei hierover: “De kunst van fotografie is te weten hoeveel je moet uitsluiten. Je kunt niet de hele wereld fotograferen. “
Toch is minimalistische fotografie een geweldige manier om mooie en rustgevende beelden te maken.
Zoals je aan de hand van de foto’s in deze blog hebt gezien, is het heel goed mogelijk om prachtige minimalistische foto’s te maken van verschillende soorten landschappen. Bovendien is het met een paar slimme technieken ook mogelijk om een druk landschap te vereenvoudigen met behulp van je lenzen, de mist, de sneeuw, enz.
Ik hoop dat deze blog u enkele waardevolle tips en inspiratie heeft gegeven om u te helpen uw fotografische reis te beginnen of voort te zetten.
Ik ben benieuwd naar uw mening hierover.
Laat een reactie achter